Gewinner des Kulturpreises von 1989 bis heute

Der Singer und Songwriter Lukas Schüßler erhält den mit 4.000 Euro dotierten Kulturpreis für Musik 2023 des Regionalverbandes Saarbrücken. Dies hat der Ausschuss für Regionalentwicklung, Umwelt und Planung auf Empfehlung der Jury beschlossen. Der Kulturpreis akzentuiert eine engagierte Kunst für die Region. Damit soll eine Brücke geschlagen werden zwischen dem Auftrag der nachhaltigen regionalen Entwicklung einerseits und dem künstlerischen Schaffen in der Region Saarbrücken andererseits. In diesem Jahr lag der Fokus des Kulturpreises auf dem Genre Singer/Songwriter und dem thematischen Schwerpunkt "Hoffnung".

Der Preisträger Lukas Schüßler stammt aus Völklingen und arbeitet in Saarbrücken. Im Alter von 14 Jahren brachte er sich autodidaktisch das Singen und das Gitarrenspiel bei. Anschließend stand er zunächst mit verschiedenen Cover- und Tribute-Bands auf der Bühne, bevor er mit 23 Jahren begann, als LUKE eigene Songs zu schreiben. Seit 2019 tritt er mit seiner gleichnamigen Band auf. Bisher hat der 29-jährige Nachwuchsmusiker zwei EPs veröffentlicht und zahlreiche Auftritte in der (Groß-)Region und darüber hinaus absolviert. Nach zwei EPs ist Anfang November 2023 das Debüt-Album „Strange Boy in Town“ erschienen und von SR 3 als "Album der Woche" (20. bis 25.11.2023) ausgezeichnet worden.

Die öffentliche Preisverleihung fand am 21. November im Rahmen eines Festaktes im Festsaal des Saarbrücker Schlosses statt. Neben dem Preisgeld erhielt Lukas Schüßler an diesem Abend auch eine persönliche Auszeichnung durch Regionalverbandsdirektor Peter Gillo. Die Ansprachen betonten die besondere Relevanz von Musik für unsere Gesellschaft und hoben Lukas Schüßlers herausragendes Talent hervor. Dieses stellte der Singer-Songwriter zum Abschluss der Veranstaltung im Rahmen eines kleinen Konzerts mit seiner Band unter Beweis.

Die Jury und der zuständige Ausschuss für Regionalentwicklung und Planung des Regionalverbandes Saarbrücken haben den in Saarbrücken lebenden und wirkenden Künstler Bahzad Sulaiman zum diesjährigen Preisträger bestimmt. Der Vorschlag wurde von der s:coop e.G. Saarbrücken eingereicht, die sich als Initiative der saarländischen Kreativwirtschaft versteht und insbesondere KünstlerInnen der HBKsaar auf dem Weg in berufliche Tätigkeitsfelder unterstützt. Bahzad Sulaiman stammt aus Syrien und hat in Damaskus studiert. 2016 floh er vor dem Syrienkrieg nach Saarbrücken. Seither entwickelte er in seiner neuen Heimat einen breitgefächerten künstlerischen Wirkungskreis, insbesondere im Bereich der multimedialen Installations- und Performancekunst.

Das Votum der Jury

In seinen Werken thematisiert Bahzad Sulaiman grundlegende soziale und kulturelle Fragestellungen und greift dabei stets aktuelle, gesellschaftsrelevante Themen und Probleme auf. Hierzu zählen etwa die psychologischen und emotionalen Nachwirkungen der Covid-19-Pandemie oder die Problematik fehlender Nachhaltigkeit in unserer konsumfokussierten Wertegemeinschaft. In seine Performancekunst integriert er in einer lebendigen Bildhaftigkeit häufig Volkstänze sowie traditionelle Praktiken aus Zentralasien und dem Nahen Osten, die dem zumeist europäisch geprägten Publikum Anstöße geben, sich den unterschiedlichen politischen, sozialen und kulturellen Weltanschauungen unserer Zeit zu öffnen, über sie nachzudenken und sie aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. In Verbindung mit zahlreichen internationalen Engagements leistet der Künstler somit einen bedeutenden Beitrag zur interkulturellen Begegnung und ist zugleich ein wichtiger Botschafter der Kulturregion Saarbrücken. Über seine individuelle künstlerische Tätigkeit hinaus organisiert Bahzad Sulaiman seit 2020 mit der s:coop eG, Dock11 und der Arbeitskammer des Saarlandes eine Workshop-Reihe, die Kunst-, Kultur- und Kreativschaffende aus Saarbrücken und dem Saarland bei ihrer Professionalisierung unterstützt. Er spielt somit eine wichtige und proaktive Rolle in der Förderung und Weiterentwicklung der regionalen Kulturszene und schafft Raum für interdisziplinäre Begegnungen unterschiedlichster Kunstsparten und sozialer Gruppen. Dementsprechend trägt Bahzad Sulaiman dem Leitgedanken des Kulturpreises für Kunst – eine engagierte Kunst für die Region – beispielgebend Rechnung. 

Der Junge Chor TonLAGE unter der Leitung von Susanne Schuh ist beheimatet in der Kirchengemeinde Maria Himmelfahrt, Geislautern. 1993 gründete sich der Jugendchor aus dem Kirchenchor heraus, in dem die damaligen Gründungsmitglieder aktiv waren. Diese Gründungsmitglieder sangen zuvor wiederum bereits viele Jahre im Kinderchor der Pfarrei. Aus dieser Geschichte heraus ist es dem Chor wichtig, die enge Verbindung zum Kirchenchor aufrecht zu erhalten. Schon immer unterstützte der Junge Chor den Kirchenchor bei der Gestaltung der Gottesdienste und wirkte auch bei dessen Konzerten mit. Gerade in Zeiten einer Überalterung vieler Kirchenchöre ist diese selbstverständlich gewordene Kooperation eine Chance, die Singfähigkeit trotz hoher Altersstruktur zu erhalten und so auch für die Sänger*innen des Kirchenchores das Singen als Freizeitbeschäftigung auch im hohen Alter zu erhalten, denn Singen ist nachweislich gesund.

Im Miteinander zeigte sich von Beginn an eine über die Generationen hinweg gelebte gegenseitige Akzeptanz. Bis zum heutigen Tag singen die Chöre an hohen Feiertagen miteinander und demonstrieren auf diese Art und Weise das Füreinander, das über die Jahrzehnte hinweg gewachsen ist. Stolz ist der Chor darauf, immer wieder neue Mitglieder gewinnen zu können, was die Offenheit des Chores zeigt, in dessen Gemeinschaft die „Neuen“ sehr schnell integriert werden und viele auch freundschaftlich verbunden sind, denn es eint sie alle die Freude an der Musik, der gemeinsame Gesang und damit ein Hobby, das Grenzen überwindet und Menschen miteinander verbindet, auch über Generationen hinweg.

Besonders verbindend ist dabei, dass die Kinder der Sänger*innen wie selbstverständlich in den Chor hineinwachsen. So stehen immer öfter zwei Generationen zum Singen bereit und wenn mit dem Kirchenchor gemeinsam gesungen wird, können es auch drei Generationen sein. Die massiven Einschränkungen der Corona-Pandemie stellen auch den Jungen Chor TonLAGE vor eine Herausforderung, der den zwischenmenschlichen Austausch und gemeinsame (Chor-)Aktivitäten, die immer Teil deren Chorkultur waren, nun neu beleben muss. So gestalteten verkleinerte Ensembles des Chores während der Pandemie Zeit musikalisch die Osternachtsfeier und auch weitere Gottesdienste in der Gemeinde. Auf diese Weise trägt der Chor einen Teil dazu bei, dass das gemeindliche musikalische Kirchenleben während der Pandemie aufrechterhalten wird.

Der Junge Chor TonLAGE umfasst ca. 20 aktive Mitglieder im Alter von 16 bis 44 Jahren. Das Repertoire des Chores beinhaltet insbesondere Lieder aus dem Bereich des Neuen Geistlichen Liedes, sowie aus den Genres Musical, Rock und Pop. Der Chor entwickelte sich neben zahlreichen Auftritten im Jahresverlauf zu einer festen Größe bei der musikalischen Gestaltung von Feiertagen, wie Weihnachten und Ostern. Auch mit Blick auf die aktuelle Situation um das Corona Virus und dessen verheerende Folgen für das Füreinander und Miteinander von Gemeinschaften, zeigt der Junge Chor TonLAGE großes Engagement für das Füreinander und Miteinander innerhalb der Chorgemeinschaft(en) und auch innerhalb der Gemeinde.

Das Kollektiv setzt sich aus 9 professionellen Theatermacher*innen zusammen, die sich 2019 in der freien Szene aufgestellt haben um mit einem klugen und innovativen Mix aus Schauspiel, Performance und Multimedia-Art gesellschaftspolitische und soziologische Phänomene zu hinterfragen.

Jährlich stemmt das Kollektiv mittlerweile eine Großproduktion, die mehrfach an zuweilen außergewöhnlichen Spielorten aufgeführt wird um Diskurse zu entfachen, die ein ganz heterogenes Publikum ansprechen. Gleichfalls agiert die Künstlergruppe im Netzwerk grenzüberschreitend mit anderen Kulturinstitutionen wie zum Beispiel dem xm:lab der HBKsaar oder der französischen Compagnie TGNM.

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Das IntensivTheater erhielt den mit 3.000 Euro dotierten Kulturpreis für Musik 2017 des Regionalverbands Saarbrücken. Die Preisverleihung fand am Mittwoch, den 24. Januar, im Rahmen eines Festaktes im Saarbrücker Schloss statt. Der Regionalverband lud alle interessierten Bürgerinnen und Bürger ein, am Festakt teilzunehmen und eine Kostprobe des IntensivTheaters live mitzuerleben.

Die vom Saarländischen Staatstheater für den Kulturpreis nominierte Gruppe setzt sich in ihren Stücken mit gesellschaftskritischen Fragestellungen auseinander. Beispielsweise mit aktuellen politischen und gesellschaftlichen Fragestellungen sowie mit kulturellem und sozialem Miteinander. Als Form des Musiktheaters verbinden sie Gesang, Tanz und darstellendes Spiel. Das Ensemble des IntensivTheaters setzt sich aus talentierten und hochmotivierten Laien, Amateuren, Semiprofis und Profis aus der Region zusammen. Zur Spitze gehören Jenny Theobald und Tim Ganter als Gründer und Geschäftsführer sowie Timo Maul als Musikdirektor.

Regionalverbandsdirektor Peter Gillo: „Die Macher haben ein theaterpädagogisches Konzept für Schulklassen und gemeinnützige Organisationen entwickelt. Mit Workshops und einem Blick hinter die Kulissen bringen sie Theater in die Schulen. Arbeiten also an der Wurzel unserer Gesellschaft.“ Die gemeinnützige Theaterorganisation fördert und vernetzt darüber hinaus Künstler und Kreativschaffende aus den Bereichen Theater, Musik und Tanz aus der Region. Ihnen wird ermöglicht in den Theaterberuf reinzuschnuppern, Bühnenerfahrung zu sammeln und von Vocal- und Schauspielcoaching zu profitieren. Bereits aufgeführt wurden unter anderem „Der kleine Horrorladen“, „Sweeney Todd“ sowie „Jesus Christ Superstar“, das mit 500 Schülern aus sieben Schulen der Region aufgeführt wurde. Hinzu kommen das selbstgeschriebene Dancical „Midnight Circus“ und das Queen-Musical „A Kind of Magic“, das ebenfalls aus eigener Feder stammt.

Die Künstlerin und Sozialarbeiterin Gisela Zimmermann, der Künstler und Grafiker Thomas Langhammer und die Pädagogin Rûken Tosun leben und arbeiten in Saarbrücken. Sie haben sich vor einigen Jahren unter dem Namen Das KOLLEKTIV Zimmermann-Tosun-Langhammer zusammengeschlossen. Ihre künstlerische Arbeit ist interdisziplinär ausgerichtet und konzentriert sich insbesondere auf die Jugendarbeit in der Region Saarbrücken. Sie nutzen dabei einen „Crossover“ aus Film, Fotografie, Malerei, Performance, multimedialer Kunst, Installation von Videokunst, Webinstallation und Schauspiel.

Das Kollektiv Zimmermann-Tosun-Langhammer wirft bereits seit Jahren beharrlich den Blick auf die Generation, die im Lebensraum der Region Saarbrücken heranwächst, und erreicht mit ihren engagierten Kunstprojekten eine beeindruckende Resonanz bei jungen Menschen, vielfach auch bei Menschen mit ‚Migrationshintergrund‘. Mit ihren Kunstprojekten beziehen sie sich auf aktuelle soziale und kulturelle Entwicklungen.

Was sie auszeichnet, ist der vorurteilsfreie Blick auf Themen, die Jugendliche aus den unterschiedlichen Milieus bewegen. Die Künstlergruppe vermittelt ihnen in den unterschiedlichsten Projekten durch die Sprache der Kunst eine Haltung, die Humanität, Toleranz und Wertschätzung fordert und vormacht. Ihre Kunstprojekte  hinterlassen Spuren in den Herzen heranwachsender junger Menschen in der Region Saarbrücken, verleihen ihnen Selbstvertrauen  und schenken ihnen ein Gefühl von Gemeinschaft, Miteinander und regionaler Identität.

Zentrale Ziele ihrer künstlerischen Arbeit sind die Stärkung der Persönlichkeit und die Integration der Jugendlichen. Diese erfahren, dass künstlerisches Arbeiten unabhängig von Alter, Herkunft und Bildung verbindet und solidarisiert. Gleichfalls erreicht die Künstlergruppe, dass die unterschiedlichen Milieus, in den die heranwachsenden Menschen leben, besser vernetzt und verwoben werden. 

Ihr künstlerisches (Netz -)Werk schafft letztlich  Bezüge zu aktuelle Themen- und Problemstellungen in der Region Saarbrücken -  insbesondere zur Jugendarbeit - und fördert den Dialog zwischen engagierter Kunst und nachhaltiger regionaler Entwicklung.

Die Jury beglückwünscht Gisela Zimmermann, Rûken Tosun und Thomas Langhammer zu ihrer Arbeit!

Das komplette Votum der Jury finden sie hier. 

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Daniel Osorio hat an der Hochschule für Musik Saar Komposition und Elektroakustische Musik studiert. In seinen Kompositionen verbindet er südamerikanische Elemente mit zeitgenössischer mitteleuropäischer Musik. Wie Regionalverbandsdirektor Peter Gillo während der Preisverleihung sagte, liefert Daniel Osorio auch einen großen Beitrag zur nachhaltigen regionalen Entwicklung: „Osorios künstlerisches Wirken hat Bezüge zu aktuellen Themen und Problemstellungen in der Region Saarbrücken. Durch seine engagierte Arbeit unterstützt er künstlerische und gesellschaftliche Prozesse in unserer Region.“

Auch die Jury unter Vorsitz des Ehrenamtlichen Beigeordneten Karlheinz Wiesen betont in ihrem Votum neben dem besonderen musikalischen Können den Aspekt des sozialen Engagements: Daniel Osorio habe sich als Einwanderer intensiv mit dem Kulturraum Saarbrücken und seinen Bewohnern auseinandergesetzt. Er engagiere sich in sozialen, integrativen und bildungspolitischen Projekten, wie „eviMus – Saarbrücker Tage für elektroakustische und visuelle Musik“, oder der Musikwerkstatt in der Wärmestube. Damit stelle er den lokalen Bezug seiner Arbeit her und schaffe Begegnungen im öffentlichen Raum. Mit seinen Projekten greife er aktuelle Themen unserer Gesellschaft, wie zum Beispiel Migration, Integration und Auseinandersetzung mit Kulturen, auf. In seiner sozial und soziologisch orientierten Projektarbeit zeige er Musik als Weg zur Integration auf.

Der Regionalverband hat seinen Kulturpreis, der bereits seit 26 Jahren vergeben wird, 2014 neu ausgerichtet: Ziel ist die Begegnung und der Austausch zwischen relevanten Themen der Regionalentwicklung und der Kunst bzw. Musik. Der Regionalverband unterstützt zudem die kulturelle Entwicklung in der Region schon seit vielen Jahren auch mit dem Konzept der bedeutsamen „Orte der Kunst und Kultur“. Der Kulturpreis wird im jährlichen Wechsel für Kunst bzw. Musik verliehen. Der Kulturpreis für Musik wird an Nachwuchsmusiker verliehen. Besonders willkommen waren 2015 Wettbewerbsbeiträge von Musikern, die sich aufgrund ihres Migrationshintergrundes in einer besonderen Form mit dem Kulturraum des Regionalverbandes befassen.

Folgeprojekte nach der Preisverleihung

Im Dialog mit dem KulturOrt Wintringer kapelle hat die Preisträgerin Leslie Huppert sich mit dem Thema Migration und der Integration von Menschen, die auf der Flucht sind, künstlerisch auseinander gesetzt. Unter dem Titel „Il fait froid“ hat Huppert eine etwa acht Meter lange Papierrolle bemalt. Das so entstandene Werk passt somit bestens zum KulturOrt Wintringer Kapelle, der sich auch als Ort für Gegenwartskunst und für künstlerische Diskurse versteht.

Dokumentation der Arbeit "Il fait froid" im KulturOrt Wintringer Kapelle

Leslie Huppert hat -  ausgehend von ihrem Werk am KulturOrt Wintringer Kapelle - begonnen Menschen die auf der Flucht in der Region Saarbrücken angekommen sind in ihr Atelier einzuladen um mit Ihnen künstlerisch zu arbeiten. Dabei sind wunderbare Arbeiten und vor allem Begegnung und Austausch entstanden. Die Ergebnisse werden Ende des Jahres zu sehen sein. Der Regionalverband ist hier Impulsgeber und Kooperationspartner.